Anda Mungkin Salah Carrington: Banyaknya Minat dan Pameran Terbaru Leonora Carrington yang surealis Tokoh yang paling terkenal tetapi lebih sulit dipahami adalah Dora Carrington (tidak ada hubungan keluarga), subjek pameran besar baru di Pallant House Gallery di Chichester.
Potensi kebingungannya begitu besar sehingga para kurator terpaksa bersikap kasar kepada sang seniman dengan menggunakan nama depannya dalam judul pameran, karena ia telah dikenal sebagai Carrington sejak masa sekolahnya, Menolak “sentimentalitas Victoria” Dora.
Ini adalah pameran pertama yang berfokus pada Carrington dalam hampir 30 tahun, namun tidak seperti namanya, dia tidak pernah benar-benar “dilupakan”. Di satu sisi, dia dan teman-teman sekelasnya di Slade School of Art (termasuk Stanley Spencer, Paul dan John Nash, Mark Gertler dan Richard Nevinson) adalah sekelompok orang yang terkenal berbakat. Pada tahun-tahun sebelum dan sesudah Perang Dunia I, mereka menyulut dunia seni dengan lukisan-lukisan yang menolak detail akademis, menggabungkan minat yang besar pada Manet dan seni New London pasca-Impresionis dengan penghormatan terhadap awal Renaisans seperti Pelukis Kulit seperti Hierro della Francesca kelahiran Dan baptisan Kristus di galeri nasional.
Carrington jelas terpesona dengan orang-orang di sekitarnya dan menginspirasi karakter Mary Bracegirdle dalam novel Aldous Huxley tahun 1921. kuning kromdiperankan oleh Emma Thompson dalam film tahun 1995 Carrington. dia bahkan disebutkan Film baru Pedro Almodovar kamar sebelah. Yang lebih menarik lagi, lukisannya begitu populer peternakan Wattendra(1921) berada di urutan kedua setelah David Hockney dalam pemungutan suara publik tahun 2014 untuk karya paling populer di museum Inggris. Tapi siapa yang tahu siapa sebenarnya Carrington?
Ini, tentu saja, adalah pertanyaan yang dia renungkan sendiri, khususnya dalam hal seksualitasnya dan apa yang saat ini kita anggap sebagai tingkat ketidakstabilan gender, yang paling jelas dalam hubungannya, terutama sebagai pasangan hidup yang tidak terduga dari Bloomlee Group Lytton Strachey. Tokoh-tokoh terkemuka di era Victoriadiketahui gay. Sesuai dengan judul pameran, hubungannya dengan Grup Bloomsbury juga ambigu – meskipun potret tokoh-tokoh penting seperti Strachey, EM Forster, dan David Garnett tampaknya ditempatkan di tengah-tengah grup Bloomsbury, dan memang ia tampak seperti itu. menjadi figur periferal yang lebih penting.
Potret itu hanya menekankan karakternya yang sulit dipahami: seperti banyak teman sekelasnya di Slade, pelukis Mark Gertler telah jatuh cinta dengan Carrington selama bertahun-tahun dan frustrasi dengan “kesejukan” -nya, tetapi kenyataannya dia adalah ketidakpedulian terhadap tubuh laki-laki. Namun terlepas dari perasaannya, penggambarannya tentang Carrington – sayangnya disajikan di sini hanya sebagai reproduksi – anehnya dingin, sebagian besar padatnya mengungkapkan sedikit tentang perlengkapan Grup Bloomsbury Otto “Binatang aneh” seperti yang dijelaskan oleh Lady Lyne Morel, meskipun mungkin “karakter kuat” sebagai disebutkan oleh Virginia Woolf.
Dalam gambar pastel oleh temannya Elsie McNaught, dia mengintip dari balik poninya, menyusut dari pandangan seperti binatang yang terperangkap, kevulgarannya membuatnya tampak jauh lebih muda dari usianya yang 19 tahun. Setahun kemudian, sekitar tahun 1913, potret pensil Christine Kühlenthal membuat wajah Carrington kosong di bawah bob khasnya, sejajar dengan foto lucu, di mana Carrington berpose telanjang dan mengesampingkan kesadaran diri, ada patung di Garsington Hall , patung Hidup retret Oxfordshire Grup Bloomsbury.
Potret diri tahun 1913 kembali menghadirkan pemandangan yang berbeda, dan meskipun ia kembali tampak berniat melarikan diri, tatapannya tegas dan langsung. Saat ini, dia telah belajar di Slade selama tiga tahun, dan dia mengenakan pakaian pria yang dikenakan di sana dan memiliki rambut pendek yang disyaratkan dalam “The Slade Maid,” yang bagi Carrington mewakili pelepasan dari ketidaktahuannya sendiri.
Salah satu kesulitan yang dihadapi oleh para kurator adalah kurangnya materi – Carrington baru berusia 38 tahun ketika dia meninggal, tetapi sepanjang hidupnya yang singkat, pekerjaannya dibatasi oleh kurangnya disiplin diri dan kurangnya rasa percaya diri. Sebagian besar karya yang masih ada adalah koleksi pribadi, sering kali di luar negeri, dan kita mengenalnya dengan baik melalui banyak surat dan buku hariannya, bukan melalui karya seninya. Meskipun demikian, kurator Anne Chisholm dan Ariane Banks telah mengumpulkan karya yang sangat beragam di sini, memetakan secara kronologis dari masa dia di Sekolah Slade hingga rumah terakhirnya di Ham Spray, Wiltshire, yang dia bagi dalam hubungan segitiga dengan Strachey dan ibunya. . aneh.
Kenyamanan dan keamanan dari pendidikan kelas menengahnya tergambar dalam sebuah gambar garis pasar bedford (c.1910), dilihat sedikit dari atas sehingga kita dapat menikmati sudut pandang voyeur yang sempurna terhadap pasar yang ramai. Karakter-karakter unik dan peristiwa-peristiwa yang tak ada habisnya memenuhi halaman-halamannya, dan dia menghargai pengamatan yang cermat dengan detail-detail kecil, seperti sosok-sosok yang terpantul dalam bola kaca lampu jalan.
Fokus Carrington pada minat manusia adalah salah satu dari sedikit fitur konsisten yang dapat diandalkan dalam karyanya, dan keterampilan menggambarnya yang luar biasa (keluarga Slade dikenal sebagai tutor menggambar yang sulit disenangkan) terbukti tidak hanya dalam studi kehidupan tetapi juga tercermin dalam potret yang lembut dan intim . Hal ini diimbangi dengan pengamatan masam namun simpatik – dalam satu lukisan seorang ibu pemimpin tua yang agung dan seorang lelaki yang jelas-jelas cemas duduk bersebelahan tetapi mengabaikan satu sama lain, sementara di lukisan lain seorang kontemporer. Lukisan itu menceritakan hal ini Mona Lisa dicuri dari Louvre di siang hari bolong(c.1913).
gambar pena, dalam persekutuan (c.1919) Ada rasa kolektif yang kuat, terikat oleh pengalaman bersama, dan intensitas emosional ini mempengaruhi lanskap dan potretnya, yang seringkali memiliki kualitas antropomorfik tertentu. ada Gereja pegunungan, Larau (1922), bangunan di latar depan memiliki perspektif miring yang aneh, mencerminkan postur tangan di pinggul dari sosok-sosok kecil di belakang, yang juga menggemakan batu nisan di lereng bukit.
Karya dekoratifnya menampilkan pola, seperti desain ubin dan furnitur, serta lukisan “perada” kecil aneh yang ia buat dari tahun 1920-an. Pola juga menonjolkan lukisannya, dan dalam pameran karyanya sering dibandingkan dengan karya Gertler, yang menjalin hubungan dengannya selama bertahun-tahun. Yang paling mencolok sering kali adalah penggunaan polanya.
Bahkan ketika Carrington mulai membuat pengaturan yang rumit dengan Strachey dan Partridge, Gertler tetap hadir, yang ia wujudkan dengan kepolosan yang lesu dalam adegan sensual dengan seorang pemandian telanjang. Sebaliknya, potret pembantunya Annie Stiles yang dilukisnya saat ini terkait dengan karya Gertler dan kembali ke karya pelukis Renaisans awal dan reproduksi rumit karya Renoir. Latar belakangnyalah yang menjadikan kacamata itu miliknya – yang berkacamata gaya Anne (1921), dan kertas dinding potret Anne (c.1925). Mungkin Gertler mengambil inspirasi darinya dalam potretnya jaket pokhara (1920), menaruh perhatian besar pada warna dan kain.
Referensi Carrington jauh melampaui Gertler, dan gayanya sangat bervariasi (atau mungkin menyenangkan), itulah yang membuat pemandangan Lake District-nya terkenal. peternakan Wattendra Tergantung di samping lanskap Spanyol yang sangat nyata.
Karya Carrington yang paling lembut dan sensual adalah tentang wanita, dan hubungannya dengan orang Amerika Henrietta Bingham pada tahun 1923 memunculkan sisi kepribadiannya yang ceria dan ringan.
Kecintaan Carrington pada Strachey bertahan hingga akhir, dan setelah Strachey meninggal karena kanker pada tahun 1932, Carrington menembak dirinya sendiri. Potret Strachey-nya dipenuhi dengan kasih sayang, mengisyaratkan kecerdasannya yang luar biasa, namun tetap menggoda dengan penggambaran jari-jarinya yang sangat panjang, yang tidak hanya menandai kecintaannya pada Strachey, tetapi juga menandai keahlian uniknya sebagai seorang pelukis.
Dora Carrington: Beyond Bloomsbury, hingga 27 April, Pallant House Gallery, Chichester (pallant.org.uk)
