Mengapa repot-repot melihat gambarnya padahal lukisannya sudah lebih besar, lebih berwarna, dan sudah selesai? Jika Anda berpihak pada mereka yang skeptis, maka pameran baru di King’s Gallery adalah tonik Anda, dijamin akan meyakinkan Anda bahwa lukisan lebih dari sekedar karya yang keluar dari keranjang sampah. Menampilkan sekitar 160 karya di atas kertas oleh lebih dari 80 seniman, termasuk da VinciMichelangelo, Raphael dan Carracci bersaudara, serta nama-nama yang kurang dikenal, pameran karya Royal Collection ini merupakan survei Royal Collection yang paling ekstensif kebangkitan Gambar tersebut telah dipasang di Inggris.
Kurator Martin Clayton memiliki salah satu koleksi lukisan Old Master terbaik di dunia, namun pemilihan karya yang paling terpelihara menunjukkan bagaimana lukisan diproduksi antara tahun 1400 dan 1600, peran sentral dari periode inovasi dan perubahan yang intens, dan peran seni lukis dalam banyak aspek.
Memang benar, tidak ada cara yang lebih baik untuk merasakan atmosfer studio seniman yang berisik dan hiruk pikuk: bagian pertama dari pameran yang diselenggarakan secara tematis ini didedikasikan untuk menggambar kehidupan dan memberikan kesan hidup pada sosok – hampir semuanya laki-laki – yang bergerak masuk dan keluar Studio, orang telanjang atau berkostum. Tampaknya belum ada model profesional, dan peserta magang mungkin diminta untuk berpose, atau orang yang lewat dibujuk untuk datang dari jalan.
Studi tentang alam adalah inti dari nilai-nilai Renaisans, dan studi tentang telanjang, seperti yang dilakukan oleh Annibale Carracci (c. 1580-5), sangat penting untuk memahami struktur dan dinamika tubuh dan bentuk lukisan. Dasar dan patung tokoh naturalistik.
Raphael Salah satu dari sedikit artis yang memiliki akses terhadap model perempuan (mungkin pekerja seks). Dalam sebuah studi tentang c. Wanita tak dikenal itu muncul tiga kali dalam satu lembar pada tahun 1517-18 dan kemudian menjadi dasar lukisan dinding Raphael “The Three Graces” di Villa Farnesina, Roma. Michelangelo tidak pernah mendekati wanita Model: Sebaliknya, ia menambahkan payudara pada citra maskulinnya yang tanpa kompromi. pahlawannya Kristus yang dibangkitkan (c. 1532) Sama tidak mungkinnya; sosok itu tidak diragukan lagi berasal dari studi kehidupan selama bertahun-tahun, tetapi dihiasi dengan titik-titik kapur hitam untuk menciptakan fisik laki-laki yang sangat terasah, jauh dari kenyataan sehari-hari.
Digantung di sebelah Karya Michelangelo adalah mahakarya bergambar yang sama mengesankannya oleh Luca Signorelli (c. 1500), memperlihatkan dua pria telanjang yang terkunci dalam pertempuran. Seperti Michelangelo, Signorelli menggunakan kapur hitam, namun sapuan arsirannya yang berani menunjukkan gerakan perjuangan yang penuh kekerasan dan memungkinkan kita mengapresiasi ritme tangan sang seniman.
Jika postur ini tampak sulit dipertahankan, itu penyebabnya seorang pria dengan cambuk (c.1555) Battista Franco meminta modelnya untuk mengambil pose yang mendekati posisi stres si penyiksa. Studi Tirai Rumit Leonardo Bunda Maria dari Batu (c. 1491-4), dibuat dengan kuas dan tinta hitam di atas kertas tipis dengan highlight putih, merupakan proses yang sangat panjang dan tidak nyaman bagi seniman dan model. Sebagai solusinya, seniman sering menggunakan model lilin atau kayu, yang kemudian ditutup dengan pakaian dan direndam dalam plester Paris untuk menjaga lipatannya, sehingga seniman dapat berkarya dengan kecepatannya sendiri.
Perhatian terhadap bentuk ini perlu diimbangi dengan ekspresi wajah yang natural dan meyakinkan. Serangkaian kepala individu, dari potret sensitif dan tampaknya setia hingga wajah ideal yang diciptakan untuk lukisan religius, seperti karya Federico Barocci kepala perawan,C. 1582 Gambar detail dengan kapur berwarna sebagai persiapan karyanya Isyaratsekarang di Museum Vatikan.
Potret yang agak mengharukan juga merupakan karya paling awal yang dipamerkan dan merupakan contoh lukisan langka karya pelukis Florentine dan biarawan Dominikan Fra Angelico. patung pendeta (c. 1447-50) Dianggap sebagai gambar persiapan untuk serangkaian lukisan dinding yang menggambarkan kehidupan St. Lawrence, gambar ini sangat bagus. Meskipun ekonomis, menggunakan kertas oker sebagai warna tengahnya, ia memiliki soliditas luar biasa yang tampaknya menunjukkan adanya hubungan antar laki-laki. Di tempat lain, keintiman tidak muncul dari persahabatan melainkan dari melonggarnya batasan antara artis dan model. Model Polidoro da Caravaggio kepala st thomas (c. 1527) pasti sudah terbiasa bekerja dalam jarak dekat yang tidak nyaman dari sang seniman, dan imbalannya berupa potret bernuansa yang sangat penting untuk menyelesaikan lukisan akhir yang menarik secara emosional.
Sebaliknya, studi Domenico Ghirlandaio tentang pelayan pelindungnya mungkin merupakan yang pertama dan terakhir kali wanita tersebut duduk untuk dipotret, mungkin karena perintah, sehingga dia Ketidaknyamanan dari pengawasan yang begitu dekat dan berkepanjangan terlihat jelas di mata yang tertunduk.
Koleksi Kerajaan terkenal dengan koleksi Leonardo da Vinci, yang lebih memperhatikan detail dan keanekaragaman alam dibandingkan orang-orang sezamannya. di arlojinya kucing, singa dan naga, c.1517-18 Imajinasinya bekerja dalam lukisannya, dan pengamatannya terhadap kucing yang mandi, tidur, dan berkelahi dengan mudah berubah menjadi fantasi belaka. Hal serupa terjadi pada Jacopo Bertoia enam kuda (c. 1570), terlihat sangat mirip dengan studi tentang tengkorak kuda, tetapi menjadi lebih menakutkan dengan penambahan sayap pada salah satu contohnya.
Seniman paling sukses bekerja untuk penguasa Eropa, dan hewan-hewan eksotis merupakan ciri umum kehidupan istana. Kemunculan burung unta jelas merupakan peristiwa yang patut dicatat, dan sebuah lukisan besar (c. 1550) yang dikaitkan dengan Titian dipamerkan di Inggris untuk pertama kalinya.
Titian tinggal di Venesia, yang berada di jalur perdagangan Timur-Barat dan di mana Anda mungkin melihat burung unta menurunkan barang di dermaga. Gambarnya besar, digambar dengan tergesa-gesa, dan lutut serta kaki burung yang besar tertangkap secara akurat meskipun penampilannya aneh. Menariknya, lukisan itu dibuat berbentuk persegi sehingga bisa dipindahkan ke kanvas, dan meskipun burung unta tidak muncul di lukisan Titian mana pun yang masih ada, pasti ada sesuatu yang ada dalam pikirannya.
Sebagian besar pameran dikhususkan untuk berbagai aplikasi lukisan, termasuk permadani, tempat lilin, kostum, dan desain langit-langit. Hal ini mengingatkan pada kesibukan para seniman yang bekerja di berbagai media, terbiasa menghasilkan desain untuk interpretasi dan realisasi oleh pengukir, tukang emas, tukang batu dan lain-lain.
Ini adalah pameran yang dikurasi dengan hasrat nyata terhadap subjeknya, dan hiasan Clayton yang penuh perhatian mempersiapkan pengunjung untuk ruang terakhir, yang berisi orang-orang yang selamat dari studio yang sering kali tidak dapat dikenali – lembaran-lembarannya dilepas berulang kali Dipotong dan ditarik berlebihan, permukaannya mengkilat atau dipakai. Ini adalah gambar kerja, banyak di antaranya “kartun”, gambar ukuran penuh, yang digunakan untuk memindahkan desain ke kanvas.
Apa yang membuat gambar-gambar ini begitu menawan dan memikat saat ini justru karena kekurangan dan wawasan proses yang para seniman yang memproduksinya bekerja keras untuk menyempurnakan dan menghilangkannya. Leonardo mungkin akan terkejut melihat rancangannya untuk sepasang air mancur meja terawetkan pada secarik kertas, dan yang lebih penting lagi bahwa kartun-kartun yang dibuat dengan hati-hati itu selamat karena suatu kecelakaan.
Namun beberapa kolektor awal menghargai kedekatan dan keahlian lukisan sebagai pertemuan unik dan intim dengan seorang seniman, dan seniman dari Giovanni Bellini hingga Michelangelo menghasilkan lukisan otonom yang sangat lengkap. Dipamerkannya gambar-gambar ini kepada publik merupakan suatu sensasi yang mutlak.
